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Al final mueren los dos
0Imagina un mundo en el que una organización les avisa a las personas la inminencia de su muerte. Imagina que comenzó la cuenta regresiva. Imagina cómo vivirías tu vida… en solo un día.
¿Estarías listo para decir adiós?
Al final mueren los dos es un canto a la fuerza arrolladora de la vida, que transformará para siempre tu forma de comprender el tiempo, la amistad y el amor.
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Bodas de sangre
0Una simple boda campesina se convierte en el tema trágico de Bodas de Sangre. El lector lentamente va encontrando el sentido de tan sugestivo título. Ubicándonos en un mundo inédito, popular, e incluso agitanado pero apasionado, violento y primitivo.
La novia y su padre; el novio y su madre y un tercero: Leonardo, el personaje que alterará el tranquilo y aparente desarrollo de una boda campesina. El amor violento y apasionado de Leonardo que con esporádicas apariciones en los tres cuadros o actos iniciales va marcando la pauta para el desenlace fatal. El honor o el amor serán las dos disyuntivas en esta tragedia de Lorca.
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Bodas de sangre
0Primera tragedia de una proyectada trilogía dramática de la tierra española; Bodas de sangre fue terminada por Federico García Lorca en 1932.
Exaltada como fruto representativo de la nueva España, es decir, de la renovación cultural que traía consigo la II República, fue también considerada por la crítica, desde el momento de su triunfal estreno en Madrid y Buenos Aires (1933) como una cumbre del teatro español de todos los tiempos.
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Canciones profanas
0Las historias, amores, odios y vivencias que se deslizan por las playas, acantilados y terrazas de la isla de San Gregorio y Fortuna son como una afirmación de la tiranía que el mar Caribe ejerce sobre sus vasallos, sean marinos, artistas, comerciantes y vagos de la playa. Los personajes que se mueven entre la titánica belleza de los elementos naturales, las relaciones sofocantes y el afán del dinero controlan ante los otros sus sentimientos y se aferran a la isla.
En cada uno de los relatos la autora logra captar y comunicar de manera sutil los hilos más sensibles que tejen las relaciones de amistad y de pareja, donde los sentimientos y las pasiones se cruzan para alterar la tranquilidad y el reposo que ofrece el mar a quienes viven en su entorno. Piezas individuales de un engranaje que le permitirá al lector sentir, vibrar y añorar esos mundos plácidos que cada uno busca para sí en momentos de soledad.
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Carbón rojo
0Carmina habla con los muertos desde que era niña. Vive en un mundo de oscuridad donde el rencor y el deseo de venganza la han mantenido en la profundidad de una morada muerta, habitada por sentimientos tan negros como el carbón que se extrae en las minas de Coahuila. En un mantel borda con hilo negro los nombres de la familia Calderón, a quienes detesta y de los que se ha vengado difundiendo chismes. Al centro resaltan las puntadas con las que ha bordado El Cura, un sacerdote del pasado que para ella no merece decir su nombre.
Al morir su hermana Ada, no tiene otra opción que volver al pasado, encontrarse con sus sobrinos nietos y tratar de reconstruir su historia. Por otro lado, la muerte de varios mineros en la mina Pasta de Conchos, despiertan en Bernardo, sobrino de Carmina, los recuerdos de la ausencia y la rabia de la injusticia que tratará de recomponer a través de su trabajo como periodista. En esta novela, Mónica Castellanos reconstruye el viaje a los infiernos, ya sean los personales, como los de Carmina o del propio Bernardo, así como los de esos mineros que murieron por la negligencia de muchos y que, una vez más, quedaron sepultados en el olvido. -
Cartas a Tatiana
0Va más allá de una bella historia de amor, logrando la visión de un mundo en crisis donde la sombra trágica de la existencia amenaza con devorar a todo ser humano. La voz del narrador es muy intensa, pero a la vez sutil e inteligente a la hora de configurar la historia, pues tanto los personajes principales como los secundarios están perfectamente construidos.
Novela de tono dramático, donde se retoma el tema del amor lejano y se hace una alegoría del amante oculto detrás de las cartas, presente en Cyrano de Bergerac. Con un escenario local (Medellín) se logra una novela realista, con tintes costumbristas, con aliento de crónica de viajes, pero bajo un estilo moderno que conecta perfectamente con el lector contemporáneo.
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Casa de muñecas
0Casa de muñecas es, sin duda, uno de los dramas más importantes de la segunda mitad del siglo XIX, y nos muestra el conflicto que existe entre el individuo y la sociedad, y las consecuencias que este puede sufrir si no se ciñe a las normas. Siendo una mujer la protagonista, esto propició en su época los más ardientes debates en torno al rol de la mujer en el hogar; sin embargo el mismo Ibsen dijo que escribió la obra pensando en el derecho que tienen todas las personas a vivir su vida como quieran. Más allá de eso, es una obra de una lírica prodigiosa y una puesta en escena vislumbrante, que define el estilo teatral de Ibsen, en el cual el ser humano enfrenta su propia conciencia y su destino en medio de una atmósfera opresiva y angustiante.
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Después del océano
011 de marzo de 2011. Nanami Tendo tuvo que abandonar Miako, su pueblo natal. Ese mismo día, un terremoto resquebrajó Japón y produjo uno de los tsunamis más letales de la historia. Ella sobrevivió, pero su hogar y su mundo quedaron arrasados. Años más tarde, en Kioto, Nanami conoce a un chico extraño que estuvo en Miako el día de la catástrofe y trae de regreso fantasmas y recuerdos que Nami creyó haber dejado atrás.
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Don Juan Tenorio
0«Don Juan Tenorio», el drama romántico por excelencia, es una de las pocas obras que han tenido y siguen teniendo una vida auténticamente popular.
Difícil sería encontrar un español que no sepa recitar de memoria alguno de sus versos. El drama, que repite el viejo tema de Don Juan, ha adquirido
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Edipo rey / Antígona / Medea
0Los asuntos que recoge este volumen han permanecido en la memoria colectiva de la humanidad por más de 25 siglos. Sus autores, de personalidades tan disímiles como pueden ser sus fuentes de inspiración, han sido reconocidos como grandes maestros de la humanidad.
Edipo Rey y Antígona son obras en las que la intensidad dramática recae. Por una parte, en el reconocimiento de las consecuencias de los actos como una forma más de las muchas que puede asumir el destino. Por otra parte, la fuerza intrínseca de Antígona como personaje le ha valido el carácter de personaje arquetípico en la literatura universal.
Medea es una tragedia que ha llegado hasta nosotros como la cúspide del poder dramático de Eurípides. El personaje central, ciego en su pasión, no repara en la fuerza destructora de una venganza justa y del todo comprensible. A su ímpetu se contrapone la debilidad de una razón mediocre, sentada en la base de las conveniencias y es este contraste el que conmueve profundamente el ánimo del lector y el espectador.
Estas obras bien pueden ser una síntesis del complejo y rico arte dramático Griego a la espera de lecturas e interpretaciones a la altura de nuestros tiempos.
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El burlador de Sevilla
0El drama aparece dividido en dos distintos planos que coinciden pero no se funden: el plano realista de la comedia «de capa y espada» y el fantástico-simbólico del «autosacramental».
La rapidez casi abstracta de la acción y las situaciones convencionales en el esquematismo de las figuras novelísticas e histriónicas, definen la obra en un clima de farsa que desemboca casi de improviso en final de misterio. Aun así, el personaje de don Juan tiene un carácter concreto y una psicología fija pero bien dibujada, donde el símbolo queda ensombrecido por la misma intensidad de la sensualidad inagotable que hace de don Juan un mito, el mito de la potencia demoníaca de la carne que se rebela contra Dios. Y en esta condición de símbolo traduce una realidad; en esta íntima dualidad dramática se busca la universalidad de don Juan y su inagotable fecundidad poética.
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El invierno en Lisboa
0Entre Lisboa, Madrid y San Sebastián, la inspiración musical del jazz envuelve una historia de amor. El pianista Santiago Biralbo se enamora de Lucrecia y son perseguidos por su marido, Bruce Malcolm. Mientras, un cuadro de Cézanne también desaparece y Toussaints Morton, procedente de Angola y patrocinador de una organización ultraderechista, traficante de cuadros y libros antiguos, participa en la persecución. La intriga criminal se enreda siguiendo un ritmo meticuloso e infalible. Esta historia es un homenaje al cine «negro» americano y a los tugurios en donde los grandes músicos inventaron el jazz, una evocación de las pasiones amorosas que discurren en el torbellino del mundo y el resultado de la fascinación por la intriga que enmascara los motivos del crimen.